Niñez y descubrimiento
Britney Spears desde muy pequeña mostro intereses por la música y la danza, cuenta su madre que “Britney solía imitar a Madonna en casa y jugaba a ser ella” junto a su mejor amiga de la infancia Paulina Sandoval la pequeña entró en el mundo del espectáculo a los ocho años cuando su madre la matriculó en la Performing Arts School de Nueva York. Hizo un casting a la edad de 9 años para participar en el (M.M.C.) Mickey Mouse Club donde fue rechazada por su corta edad. Tiempo después, a la edad de 11 años se volvió a presentar de nuevo para ser presentadora del nuevo Mickey Mouse Club y fue aceptada; desgraciadamente para Britney el programa fue cancelado a las tres temporadas. Poco después a Britney se le ofreció participar en un grupo femenino donde la voz principal era interpretada por su amiga de la infancia Paulina S., sin embargo rechazó dicha oferta ya que ella deseaba una carrera como solista. Poco tiempo después, su madre contactó a Larry Rudolph y éste le pagó un viaje a Nueva York.
Carrera musical
1998—2000: surgimiento de un fenómeno pop
A finales de 1998, el sello Jive Records lanzó a “…Baby One More Time”, el sencillo debut de Britney Spears, escrito y producido por el prestigioso letrista y productor sueco Max Martin. Respaldado por un video musical dirigido por Nigel Dick, en el que la cantante, de entonces 17 años de edad, fue mostrada cantando y bailando como una alumna de un colegio católico; “…Baby One More Time” se convirtió en un éxito Nº 1 en 43 países, incluyendo a Estados Unidos, donde Britney Spears se convirtió en la primera cantante que logra que su sencillo debut alcance la cima de la Billboard Hot 100, la principal lista musical de canciones del país. Tras ello, a principios de 1999, fue lanzado su álbum debut, …Baby One More Time, un álbum de baladas y canciones dance-pop, respaldadas, en su mayoría, por Eric Foster White y Max Martin.
De …Baby One More Time se desprendieron otros dos sencillos: “Sometimes” y “(You Drive Me) Crazy”, de los cuales éste último, además de formar parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy, se convirtió en el segundo top 10 de la cantante en la Billboard Hot 100. A éstos le siguieron “Born to Make You Happy”, fuera de Estados Unidos, y “From the Bottom of My Broken Heart”, de los cuales el primero se alzó como el segundo éxito Nº 1 de Britney Spears en el Reino Unido.
Con todo, …Baby One More Time vendió más de 31 millones de álbumes alrededor del mundo , con 14 millones de ellos certificados por la RIAA, en Estados Unidos. El éxito de Britney Spears desencadenó el surgimiento de varias cantantes jóvenes de pop, como Christina Aguilera, con quien sería rivalizada constantemente por los medios. Por su parte, Britney Spears se convirtió en una superestrella solicitada por innumerables revistas y en la cantante más joven que logra que tanto su sencillo como su álbum debut alcancen la cima de los rankings de Billboard. Tras ello, la cantante recibió dos nominaciones en los Grammy 2000: Mejor Intérprete Pop Femenina y Mejor Artista Nuevo, mas no ganó ninguna de ellas.
Tras el arrollador éxito de su debut, a mediados de 2000 la cantante lanzó su segundo álbum de estudio, Oops!… I Did It Again, el que siguió la misma línea de su antecesor, con baladas sentimentales pegadizas y canciones dance-pop. Por su parte, los créditos de éste reclutaron a Max Martin, nuevamente, a Rodney “Darkchild” Jerkins y a la cantante Shania Twain y a su productor Robert “Mutt” Lange.
Su promoción involucró a cuatro sencillos: “Oops!… I Did It Again”, “Lucky”, “Stronger” y, fuera de Estados Unidos, “Don’t Let Me Be the Last to Know”; además de la primera gira musical internacional de la cantante: Oops!… I Did It Again World Tour, la que generó ganancias mayores a los $40,5 millones. Por su parte, “Oops!… I Did It Again”, además de convertirse en un éxito Nº 1 en 27 países y en el tercer top 10 de Britney Spears en la Billboard Hot 100, se convirtió en el 6º sencillo más vendido de la década, tras registrar ventas superiores a los 8 millones de copias.
En suma, las ventas mundiales de Oops!… I Did It Again ascendieron a más de 26 millones de álbumes , de los cuales 11 millones de ellos fueron certificados de Diamante por la RIAA, en Estados Unidos. A ello le siguieron dos nuevas nominaciones en los Grammy 2001: Mejor Álbum Pop Femenino y Mejor Intérprete Pop Femenina, mas tampoco ganó ninguna de ellas.
2001—2004: transición musical
Tras consolidarse en la industria musical del pop con …Baby One More Time y Oops!… I Did It Again, a finales del año 2001 la cantante lanzó su tercer álbum de estudio, Britney, el que de acuerdo a los críticos, reflejó su etapa de transición hacia una mujer joven más madura, con leves indicios de que su vida personal no fue siempre totalmente puritana. Por su parte, la producción de Britney, además de incluir a los prestigiosos Max Martin y Rodney “Darkchild” Jerkins, quienes ya habían trabajado con Britney Spears, incluyó de manera clave al dúo The Neptunes, el que hasta entonces sólo era reconocido en la industria musical del rap.
La parte más importante de la promoción de Britney la conformaron sus cinco sencillos: “I’m a Slave 4 U”, “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman”, “Overprotected”, “Boys” y, fuera de Estados Unidos, “I Love Rock ‘N’ Roll”; además de la gira musical internacional Dream Within a Dream Tour, la que generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Pese a que los lanzamientos de sus sencillos fueron realizados en un orden cronológico distinto alrededor del mundo, ninguno de ellos consiguió asolar a la industria musical. Ello, también pese a que en dicho período la cantante hizo su debut como actriz en Crossroads y a que contribuyó en la banda sonora de Austin Powers in Goldmember. Por su parte, “I’m a Slave 4 U” sobresalió por su sugestivo video musical, dirigido por Francis Lawrence, y por su estreno en los MTV Video Music Awards 2001, en los que Britney Spears le interpretó con una serpiente en su cuello.
Britney cantando “Me Against the Music” en el concierto NFL Kickoff Live en septiembre de 2003
Con todo, Britney debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer álbum Nº 1 consecutivo de la cantante, y como un éxito Nº 2 en Europa, donde logró desbancar del Nº 1 a Invincible de Michael Jackson. En suma, Britney vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo, con más de 5 millones de ellas vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado cuatro veces de Platino por la RIAA. Aunque sus ventas fueron elevadas, éstas fueron inferiores con respecto a las registradas por sus dos antecesores.
Tras unos meses fuera de la industria musical, Britney Spears se presentó junto a Madonna, Christina Aguilera y Missy Elliot en los MTV Video Music Awards 2003. En medio de la presentación, Madonna besó a Britney Spears y Christina Aguilera, aunque sólo el beso con la primera fue televisado, lo que inmediatamente hizo noticia alrededor del mundo. Tras el polémico beso, a finales del año 2003, Britney Spears lanzó su cuarto álbum de estudio, In the Zone, el que, de acuerdo a los críticos, finalizó su período de transición y reflejó su deseo de ser considerada una mujer adulta. Por su parte, In the Zone incluyó la estratégica colaboración de Madonna, y abarcó a una variada gama de productores, entre quienes se incluye a R. Kelly y Guy Sigsworth, y a los dúos RedZone y Bloodshy & Avant.
Por su parte, la promoción de In the Zone involucró el lanzamiento de cuatro sencillos: “Me Against the Music” (cantado a dúo con Madonna), “Toxic”, “Everytime” y, sólo en Estados Unidos, “Outrageous” debido a que la cantante se lesiono la pierna en la grabación del video musical; además de la controversial y altamente sexualizada gira musical internacional The Onyx Hotel Tour, la que pese a haber sido cancelada a medio camino, generó ganancias mayores a los $34 millones. Pese a que sus tres primeros sencillos se convirtieron en éxitos Nº 1 a nivel mundial, de ellos sobresalió “Toxic”, el primer video censurado de britney que tras asolar a la industria musical, se convirtió en el 4º sencillo más vendido de la década, con ventas mundiales superiores a los 5 millones de copias. Por su parte, su video musical, dirigido por Joseph Kahn, consolidó como un «ícono sexual» a Britney Spears, quien gracias a “Toxic” ganó su primer y hasta ahora único Grammy.
Similar a cómo lo hizo Britney, In the Zone debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200, donde se convirtió en el cuarto álbum Nº 1 de la cantante. Además de ello, vendió más de 3 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado dos veces de Platino por la RIAA. Por su parte, a nivel mundial vendió más de 12 millones de copias, de las cuales las registradas sólo en sus seis primeras semanas, le convirtieron en el 8º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2003.
2004—2006: período de recesión
A finales del año 2004, meses después del accidente que le impidió continuar promocionando a In the Zone, Britney Spears lanzó su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, el que además de incluir a casi todos sus sencillos hasta entonces lanzados, incluyó a otras tres canciones producidas por el dúo Bloodshy & Avant. Por su parte, los críticos le dieron revisiones favorables y le compararon con el exitoso álbum recopilatorio The Immaculate Collection de Madonna.
Britney en concierto
La promoción del álbum comprendió el lanzamiento de dos sencillos: “My Prerogative” y “Do Somethin’”; siendo sólo el primero de ellos lanzado en Estados Unidos. Por su parte, “My Prerogative”; un cover del principal sencillo del cantante de R&B; de los años 80, Bobby Brown; fue un éxito Nº 1 en Finlandia, Irlanda, Italia y Noruega, mas fracasó en ingresar a la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ello, pese a que su video musical fue escogido como el mejor del año 2004 por la revista Rolling Stone.
En suma, Greatest Hits: My Prerogative debutó en la posición Nº 4 de la Billboard 200 y vendió más de 1,3 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado de Platino por la RIAA. Por su parte, sus ventas mundiales se estiman en más de 7 millones de copias; de las cuales las registradas sólo en sus dos primeros meses, le convirtieron en el 13º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2004.
A mediados del año 2005, en un primer intento por no dejar a Britney Spears fuera de la industria musical, en algunos países de Europa fue lanzada la balada “Someday (I Will Understand)”. En el mismo período, el reality show Britney & Kevin: Chaotic fue lanzado en formato DVD con el primer EP de la cantante, Chaotic. A finales de ese mismo año, en un nuevo intento, Sony BMG Music Entertainment, la nueva compañía discográfica de la cantante, lanzó su primer álbum de remixes, B in the Mix: The Remixes, el que dado a su nula promoción, sólo debutó en la posición Nº 134 de la Billboard 200 de Estados Unidos, donde vendió un total de escasas 100 mil copias.
2007—2009: regreso a la industria musical
Pese a sus abundantes problemas personales, a finales del año 2007 Britney Spears lanzó su quinto álbum de estudio, Blackout, el que fue producido, en su mayoría, por el dúo Bloodshy & Avant y por el surgiente productor estadounidense Danja. Aunque la entonces dañada imagen de Britney Spears hacía creer que no ofrecería un buen álbum de estudio, Blackout terminó siendo ampliamente elogiado por los críticos, quienes catalogaron de «elegante, brillante y adictivo» a su sonido electropop inmerso en letras de índole sexual y sensacionalista. En suma, éste fue catalogado, anticipadamente, como el álbum de estudio del regreso de Britney Spears a la industria musical, después de cuatro largos años desde el lanzamiento de In the Zone.
Interpretando “Womanizer” en The Circus Starring: Britney Spears
Pese a los elogios, la promoción de Blackout sólo comprendió a una única presentación de Britney Spears y al lanzamiento de tres sencillos: “Gimme More”, “Piece of Me” y “Break the Ice”; de los cuales sobresalieron los dos primeros, por sus variados logros comerciales. De ellos, “Gimme More” alcanzó la posición N° 3 de la Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se alzó como el entonces segundo sencillo mejor posicionado de Britney Spears en dicho ranking. Por su parte, la presentación en cuestión fue realizada en la apertura de los MTV Video Music Awards 2007. En ella, la cantante se mostró desganada y desinteresada en seguir, a cabalidad, el playback y la coreografía, lo que generó un revuelo inmediato en la audiencia y los medios.
Pese a la controversia, Blackout debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes, llegando a convertirse en un éxito Nº 1 en Europa y, en sólo dos meses, en el 32° álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2007. Todo, pese a haberse filtrado antes de su esperado lanzamiento en internet. Por su parte, en Estados Unidos éste debutó en la posición N° 2 de la Billboard 200, tras un controversial cambio de políticas realizado a último minuto por la revista Billboard, el que le impidió debutar como un éxito Nº 1 en dicho ranking. No obstante, sus ventas mundiales se estancaron en aproximadamente 2 millones de copias, sin conseguir devolverle a Britney Spears el apogeo comercial que disfrutó a comienzos de su carrera. Pese a todo, gracias a Blackout la cantante ganó numerosos premios, incluyendo tres MTV Video Music Awards 2008 por el video musical de “Piece of Me”, lo que, con la superación de sus problemas personales y la reivindicación de su imagen, le serviría de plataforma para iniciar el que sería catalogado como su definitivo regreso a la industria musical.
Britney Spears el día de su cumpleaños N° 27; mismo día del lanzamiento de Circus en Estados Unidos.
En un nuevo y definitivo intento por recuperar su apogeo, a finales del año 2008, en fechas cercanas al día de su cumpleaños Nº 27, Britney Spears lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, cuya producción reclutó al dúo novato The Outsyders, al elogiado productor estadounidense Dr. Luke y a cuatro productores prestigiosos que habían respaldado etapas diferentes de la carrera de la cantante: Max Martin, Bloodshy & Avant, Guy Sigsworth y Danja. Por su parte, los críticos sostuvieron que, con su conjunto de baladas y pistas bailables, Circus estaba diseñado para marcar el definitivo regreso de Britney Spears.
Para ello, su promoción involucró a cuatro sencillos: “Womanizer”, “Circus”, “If U Seek Amy” y “Radar”; sobresaliendo el primero de ellos, por sus numerosos logros comerciales. Al respecto, “Womanizer” se alzó, después de casi una década, como el segundo éxito Nº 1 de Britney Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde rompió récords de ventas de descargas digitales. De manera paralela, la promoción de Circus también abarcó presentaciones en los cinco mercados musicales más grandes del mundo, siendo la principal de ellas la realizada en los Bambi Awards 2008, en Alemania. Además, su promoción también involucró al documental Britney: For the Record, en el que la cantante se refirió a la superación de sus problemas personales; y a The Circus Starring: Britney Spears, la que a nivel mundial se alzó como la 4° gira musical más exitosa del año 2009.
Con todo, Circus debutó y se mantuvo, por varias semanas, en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes, llegando a convertirse en un éxito Nº 1 en Estados Unidos y Europa, y, en menos de un mes, en el 15° álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2008. Por su parte, en Estados Unidos éste se convirtió en el quinto álbum de estudio Nº 1 de Britney Spears en la Billboard 200, donde alzó a la cantante como la única que ha hecho debutar a cuatro de ellos con ventas récords superiores a las 500 mil copias. En suma, Circus vendió más de 3,5 millones de copias alrededor del mundo, de las cuales aproximadamente 1,7 millones de ellas han sido vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado de Platino por la RIAA.
Tras ello y a modo de celebración de sus diez años de carrera, a finales del año 2009 la cantante lanzó su segundo álbum recopilatorio, The Singles Collection, cuyo único sencillo, “3″, el que fue producido por los suecos Max Martin y Shellback, debutó, directa y paradójicamente, como el tercer éxito Nº 1 de Britney Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ello, después de tres años desde que ningún sencillo había conseguido registrar dicha hazaña. Por su parte, The Singles Collection alcanzó la posición Nº 22 de la Billboard 200 de Estados Unidos y ha vendido modestas 153 mil copias en el país. Con todo, Britney Spears fue ubicada, con $38,8 millones, en la posición Nº 5 del ranking Money Makers 2009 de Billboard.
2010—presente: una nueva década
Luego de consolidar su regreso a la industria de la música, en el año 2010 Britney Spears se mantuvo, en bajo perfil musical, trabajando en su séptimo álbum de estudio. Aún así, la revista Forbes la ubicó en la posición Nº 13 de su ranking del año, con $64 millones, siendo la segunda artista musical con mayores ingresos anuales en el ranking, después de Beyoncé.
Tras un sin fin de rumores, Britney Spears confirmó que su séptimo álbum de estudio será lanzado en el mes de marzo del año 2011. Por su parte, su primer sencillo es la canción “Hold It Against Me”, la que fue producida por Dr. Luke, Max Martin y Billboard, y cuyo estreno fue realizado el día lunes 10 de enero de 2011.
Estilo musical y de voz
Spears cantando “You Oughta Know” en el año 2009.
Tras su debut, Britney fue acreditado con los principales el restablecimiento de la población adolescente en la década de 1990. El diario Yomiuri informó que “los críticos musicales han aclamado como su ídolo del pop para adolescentes con más talento de muchos años, pero Spears ha puesto sus ojos un poco más alto-que se propone para el nivel de estrellato que se ha logrado por Madonna y Janet Jackson. Rolling Stone escribió: “Britney Spears lleva a cabo el arquetipo clásico del rock & roll y reina adolescente, la muñeca de peto, la niña ángel que sólo tiene que hacer una escena. Rami Yacoub que co -produjo el álbum debut de Spears con el escritor Max Martin, comentó: “Sé por Denniz Pop y por las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N Sync y los Backstreet Boys, hemos tenido que presionar para obtener el tipo de voz nasal. Cuando Britney lo hizo, ella consiguió este tipo de voz ronca, sexy”. Después del lanzamiento de su álbum debut, Chuck Taylor de Billboard observó,” Britney se ha convertido en un artista consumado, con movimientos de baile ágil , un evidente y real-aunque los jóvenes-y la voz funkdified … “(You Drive Me) Crazy”, su tercer sencillo … demuestra el propio desarrollo de Spears, demostrando que los 17 años de edad, está encontrando su personalidad propia voz después de tanto de muchos meses de práctica constante. ” Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide que se refiere a su música como una mezcla” de enfermedades infecciosas, rap-dance-pop y de inflexión baladas suaves.” Britney más tarde comentó:” Con … Baby One More Time, no me va a publicar mi voz en off. Las canciones eran grandes, pero no eran muy difíciles “. “Oops!… I Did It Again” y “Britney”, sus álbumes posteriores se vieron trabajados con varios productores R&B;, dando lugar a “una combinación de goma de mascar, soul urbano y raga.”. Su tercer álbum, “Britney” derivó del nicho teen pop, “rítmica y melódicamente … más nítidas, más dura que lo que vino antes. Lo que solía ser descaradamente espumosa tiene algunos granos disco, apoyado por el propio valiente Spears determinación que ayuda a vender los ganchos que ya son más atractivos, en general, que los que poblaban sus dos anteriores discos.” El crítico Allan Raible se burla de su excesiva dependencia en el Circo de los efectos digitales y el efecto robot que crea. “Ella nunca ha sido un gran vocalista …” escribe Raible, “¿Podría manejar estas canciones con arreglos y desmontado sin efectos vocales? Más importante aún, ¿alguien quiere oír su intento de una actuación? ¿Acaso importa? El objetivo sigue siendo N º imagen sobre la sustancia.”
Su capacidad vocal, así como su imagen y su personalidad han sido comparadas a menudo con la de su rival, pop, Christina Aguilera. David Browne de Entertainment Weekly observado “Christina Aguilera puede parpadear la piel y el ombligo, pero en su música y su forma, es demasiado ansioso de no ofender – es una chica buena fingiendo ser malo. Spears, sin embargo, aparece como una niña mala calidad bueno … artificiales Spears voz edulcorante es mucho menos interesante que la configuración, sin embargo, que la suavidad es de hecho un alivio en comparación con la gimnasia de adormecer los vocales de Aguilera. En contraste, los comentarios All Music Guide: “Al igual que sus pares Christina Aguilera, Britney iguala la madurez con la sexualidad y los sonidos transparentes latidos de discotecas … Cuando viene a través de Christina como un Skank nato, Britney es la chica de al lado de corte suelto en la universidad, beber y fumar y el baile y sexo sólo un poco sin cuidado, ya que esta es la primera vez que puede permitirse a sí misma. Sal Cinquemani de notas Slant Magazine, “La disparidad entre Aguilera y Britney no puede medirse únicamente por el rango de timbre y octava de sus voces … la popularidad de Aguilera nunca ha alcanzado el punto álgido de Britney.
Igual que la danza de otras estrellas del pop orientado, se ha informado ampliamente de que los labios se sincroniza Spears en concierto. Autor Gary Giddins escribió en su libro “La selección natural: Gary Giddins en la comedia, cine, música y libros (2006) que” entre los artistas de muchos otros acusados de mover los labios mientras la máquina hace el trabajo son Britney Spears, Luciano Pavarotti , Shania Twain, Beyoncé, y Madonna.” Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun, observa:” las estrellas del pop … Muchos sienten que no tienen más opción que buscar la mejora vocal. Desde el advenimiento de MTV y la música de otros videos canales, las audiencias pop han sido alimentados con videos elaborados de espesor con boquiabierto efectos, impresionante coreografía, ropa fabulosa, los organismos de maravilla. Y el mismo nivel de perfección se espera que más allá de la serie de vídeo a la etapa de conciertos. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna sonidos estridentes y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no va a pagar hasta $ 300 por un boleto de concierto. Giddins añade,” se informó de los fans de Britney Spears prefiere a sincronización de labios, a pesar de su negación de hacerlo (en contradicción con su propio director)-porque esperan que la digitalización impecable cuando pagan mucho dinero para un concierto.” Tomando nota de la prevalencia de playback, Los Angeles Daily News” en el contexto de una Britney Spears concierto, ¿realmente importa? como un programa de revista Vegas, no vas a oír la música, usted va para el espectáculo un tanto ridículo-de todo “. Del mismo modo, Aline Mendelsohn del Orlando Sentinel señaló:” Pongamos las cosas claras: Un concierto de Britney Spears no se trata de la música … hay que recordar que se trata de la vista, no el sonido.” El crítico Glenn Gamboa comentarios de su gira de conciertos son” como su vida-a masiva cantidad de dinero de toma de riesgo diseñado para jugar a sus talentos y distraer la atención de sus defectos con una mezcla de techno-teñido de sex-appeal y disco flash de sabor. Y, como su vida, que es, más o menos, un éxito.
vieron mi bografia no ella soy yoo….